从《KPOP Demon Hunters》看K‑POP如何在美国打破壁垒的关键一役

很多对韩国娱乐感兴趣的读者，可能早就听过BTS、BLACKPINK等名字，却始终觉得“K‑POP离自己有点远”。但今年，一部在网飞上线的动画电影《KPOP Demon Hunters》（简称“ 케데헌”），意外成为不少美国观众正式踏入K‑POP世界的第一扇门，也让行业开始重新思考“K‑POP还能走多远”。如果你也关心K‑POP在全球特别是美国发展的未来，不妨继续看下去。

《KPOP Demon Hunters》如何在美国点燃K‑POP热度

《KPOP Demon Hunters》是今年在全球范围内掀起热潮的网飞动画作品，被不少美国媒体评价为“打破K‑POP在美国最后一道墙”的作品。《华尔街日报》（WSJ）在当地时间27日报道时指出，以前虽然许多K‑POP组合在美国卖出了数百万张专辑，但真正能被普通大众叫得出名字的并不多，而这部动画的出现，像是一道“入口”，让更多美国人第一次真正走进K‑POP。

这部动画在今年6月上线后，观看时长累积突破5亿小时，不仅在电影与剧集当中都名列前茅，更被视为网飞历史上新的超级爆款。对长期关注韩流的人来说，这样的成绩意味着，K‑POP相关内容不再只是粉丝圈的小众狂欢，而是被放在了全球主流娱乐的正中心。

K‑POP动画OST在美国刷新多项纪录

WSJ特别强调，《KPOP Demon Hunters》的原声带（OST）是今年美国乐坛最出人意料的成功之一，仅在美国本土的串流播放量就累计达到33亿次。这张OST的核心，是虚构女团“헌트릭스”和恶魔男团“사자보이스”之间的对决故事：前者守护世界，对抗企图夺走人类灵魂的魔王“귀마”，后者则是魔王派出的使者。

主打歌《Golden》表现尤其亮眼，在美国公告牌“Hot 100”榜单上连续停留了26周。与此同时，《How It’s Done》《Your Idol》《Soda Pop》等共四首歌曲，曾同时挤进Hot 100前十名，成为史上首个凭借动画OST完成这一成绩的案例。WSJ分析，这些歌曲不仅抓住了原本就喜爱K‑POP的听众，也把一大批原本“不听K‑POP”的美国人拉入了这个音乐类型。

报道还提到，《KPOP Demon Hunters》在北美影院进行特别放映时，现场不时响起观众的大合唱，电影主题相关的角色服装和周边，也在短时间内被抢购一空。为헌트릭스角色配音的LeeJa、Audrey Nuna、Rae Ami，更登上美国感恩节游行舞台现场表演，进一步推动了作品和OST的知名度。

K‑POP在美国的“隐形天花板”，被这部作品撞碎

过去几年，K‑POP在美国市场的体感非常矛盾：一方面，像BTS、Stray Kids、ATEEZ、TWICE等组合，巡演可以轻松塞满大型体育场，实体专辑销量动辄几十万、上百万；另一方面，即使是这样级别的“百万销量”表现，放在美国整体娱乐市场里，依旧被不少人视为只在特定粉丝圈层内流行。

WSJ指出，关键问题出现在美国主流榜单的构成方式上。以公告牌Hot 100为例，它并不只看专辑销售，还综合了串流播放数据、电台播出成绩等指标。传统意义上的K‑POP，大多在实体和粉丝向数字专辑上表现极强，却在电台和大众串流平台的自然播放量上略显薄弱，这也是很多团体“成绩很好但路人认知度不高”的原因。

南加州大学（USC）开设K‑POP课程的李惠珍教授说明，要在美国成为真正的“主流音乐”，就必须在串流平台和广播电台上累积起足够的曝光。因此，许多K‑POP经纪公司近几年不断研究如何提高歌在Spotify、Apple Music等平台上的自然播放，而不仅仅是粉丝集中打榜。

《KPOP Demon Hunters》用何种方式拿下美国串流市场

WSJ特别拿BTS成员田柾国与BLACKPINK成员Rosé举例，两人在与美国说唱歌手Latto、歌手Bruno Mars等合作时，都曾拿下过美国串流榜单的第一名。但这些成绩大多伴随着“与美国顶级艺人合作”的标签。而《KPOP Demon Hunters》的OST，则是在没有美国大牌歌手助阵的前提下，靠作品本身成功打入美国串流主流，这一点被媒体认为极具象征意义。

从音乐风格上看，许多美国听众过去对K‑POP的距离感，来自语言隔阂，以及旋律变化丰富、节奏切换频繁带来的“不习惯感”。WSJ评价，《KPOP Demon Hunters》的歌曲在保留K‑POP惯有能量和编舞感的同时，整体结构与旋律更接近美国流行乐，让第一次接触K‑POP的人不会觉得突兀。

一位长期关注韩流的美国粉丝提到，在网飞这样的大平台上线本身就是巨大优势，再加上本片是英语配音的动画，不需要字幕也能跟上剧情，对很多原本不看韩剧、不听韩文歌的观众来说，进入门槛被大大降低。

《KPOP Demon Hunters》带动新听众入坑K‑POP

全球串流平台Spotify的统计数据更直观地展示了这种变化：自《KPOP Demon Hunters》在6月公开以来，新近开始接触K‑POP的听众中，约有40％是因为先听到这部作品的OST，才继续去找其他K‑POP歌曲。可以说，这部作品不只是“一部爆红动画”，更像一个把人送进K‑POP世界的“电梯”。

业内人士也普遍认为，《KPOP Demon Hunters》的电影和音乐很可能在明年继续制造话题。作品已经入围金球奖与格莱美奖相关奖项，主打歌《Golden》还进入了美国电影艺术与科学学院评选的奥斯卡最佳原创歌曲预选名单。如果后续在颁奖礼上有更多表现，K‑POP在美国大众心中的存在感将被进一步放大。

负责共同发行本片OST的Bisba Records负责人Savan Kotecha评价，《KPOP Demon Hunters》以一种非常健康、正向的方式，让K‑POP文化更自然地融入美国主流文化语境，而不是只停留在“潮流标签”层面。

《KPOP Demon Hunters》之后，K‑POP下一步走向哪里

李惠珍教授认为，现在最关键的问题是，美国观众是否会以这部作品为起点，更系统地接受K‑POP，进而把韩流内容视为日常娱乐的一部分。同时，K‑POP产业又会如何调整创作与推广策略，以回应这一波新的需求，也是接下来几年的观察重点。

在《KPOP Demon Hunters》几乎“横扫”公告牌多项榜单的当下，K‑POP已经不再只是“谁又打破了哪项纪录”的简单新闻，而是与全球内容平台、投资资本和美国本地娱乐生态密切相连。如果你想更深入了解这部作品背后涉及的资本运作和韩国内容产业的机会与风险，可以延伸阅读：借《케이팝 데몬 헌터스》爆红现象，看K‑POP与韩国内容在美国资本下的机会与危机。

可以肯定的是，《KPOP Demon Hunters》已经证明：当K‑POP与动画、流媒体平台、全球奖项体系连接在一起时，它不再只是“韩国偶像的音乐”，而是正在改变全球娱乐版图的一股力量。接下来，这股力量会如何被延续和放大，将由创作者、产业和全球观众共同写下下一章。